Ausstellungskatalog ReFashioning Austria

ReFashioning
Austrian Fashion Art Exhibition 
Herausgeber: AUSTRIANFASHION.NET und Liu Haisu Art Museum Shanghai
Sprache: Englisch / Chinesisch
295 Seiten, reich bebildert
18,5 x 24,5cm
Erschienen Dezember 2016 in limitierter Auflage (nicht käuflich)
Buchcover © Caroline Heider

Mit Einführung von Zhu Gang, Direktor des Liu Haisu Art Museums und Vorworten von Thomas Drozda, Bundesminister für Kunst und Kultur, Verfassung und Medien, Silvia Neureiter, österreichische Generalkonsulin in Shanghai, Vera Bao, Kuratorin und Vizedirektorin des Liu Haisu Art Museums sowie Claudia Rosa Lukas, Kuratorin. Vertiefende Textbeiträge zu den vier Ausstellungsbereichen von Karin Cerny und Hildegard Suntinger.

Leitmotiv der Ausstellung war die Eröffnung eines interkulturellen Dialogs um die herausragenden Künstlerpersönlichkeiten Gustav Klimt und Liu Haisu. Ähnlich wie Gustav Klimt als Mitglied der Wiener Secession, leitete auch Liu Haisu (1896-1994) in China eine neue Kunstbewegung ein. Zhu Gang, der Direktor des Museums, betont in seinen einführenden Worten Werte wie die Wahrung des künstlerischen Geistes und den forcierten künstlerischen Austausch, aber auch Aspekte wie das neuartige Ausstellungskonzept, in dem in Workshops entstandene Arbeiten von lokalen ModestudentInnen eingebunden waren. 

Die österreichische Generalkonsulin in Shanghai, Silvia Neureiter, bezieht sich auf den Aspekt des Kulturaustauschs und hebt den Moment der Reflexion hervor, der sich einstellt, wenn Kreationen im interkulturellen Kontext erscheinen. Aus der distanzierten Beobachtung werden Unterschiede und neue Facetten des eigenen Kreativprozesses transparent, so Neureiter. 

Die österreichische Kuratorin Claudia Rosa Lukas, die gemeinsam mit Vera Bao, der Kuratorin des Liu Haisu Art Museums für das Ausstellungskonzept verantwortlich zeichnet, formuliert ihre Herangehensweise mit dem Erlebbarmachen eines zeitgenössischen Modedesigns, das alte Grenzen überwindet und neue Möglichkeiten auslotet. Deren Tools ortet sie zum einen in der Verbindung von traditionellen und experimentellen Handwerkstechniken bzw. Materialien und zum anderen in der Erweiterung der eigenen Möglichkeiten durch innovative Kollaborationen und Netzwerke.

Die Publikation ist in vier Kapitel gegliedert. Auf einen Überblick über die österreichische Modegeschichte folgen die Schwerpunkte Contemporary Fashion Design, Visual Art und die Ergebnisse der Workshops. Das zeitgenössische Design aus den Bereichen Mode, Accessoires und Schmuck wird anhand von 40 Positionen dargestellt. Die Journalistin Karin Cerny bietet eine Auseinandersetzung mit deren Charakteristik, die sie an aktuellen Strömungen und Stilrichtungen festmacht. Dabei hebt sie Konzeptdesign, Minimalismus, Reinterpretation von Traditionellem, Fusion von Hoch- und Populärkultur sowie Fair Trade & Upcycling hervor. Die vorwiegend experimentelle Arbeitsweise der Designer führt sie zum einen auf die kulturellen und geistigen Strömungen der Vergangenheit zurück und zum anderen auf die reflexive Atmosphäre und das hohe Niveau des Kunstbildungsbetriebs.

Das Kapitel "Visual Art" zeigt Mode an der Schnittstelle zur Kunst, d.h. Arbeiten von Fotografen, Illustratoren und Videokünstlern, die auf Mode referieren oder die Arbeiten von Modedesignern künstlerisch visualisieren. Die verschiedenen Formen interdisziplinärer Zusammenarbeit von Modeschaffenden werden in einem Artikel der Journalistin und Modeexpertin Hildegard Suntinger diskutiert. Ausgangspunkt ist das Key Visual, in dem sich die österreichische Künstlerin Caroline Heider Sujets von Madame D’Ora, einer renommierten Modefotografin im Wien der Jahrhundertwende, reinterpretierend aneignet. Schon Madame D’Ora zeigte, dass die Triade Mode, Kunst und Visualisierung funktioniert. Prominente und Künstler, die sie fotografierte, trugen oft Kleider der Wiener Werkstätte. Beispiel aus der jüngeren Vergangenheit ist die Fotografie von Elfie Semotan, die den ikonischen Stil von Helmut Lang, dem Stardesigner der 1990-er Jahre mitprägte und global verankerte. Mit Anbruch des Millenniums und dem Durchbruch des Internets wurden interdisziplinäre Strategien zum Prinzip. In den Kollaborationen mit Visualisten profitieren beide Teile. Die jüngste Generation von Modeschaffenden erweitert den Begriff der interdisziplinären Zusammenarbeit um den handwerklichen Aspekt und entlehnt technische Fertigkeiten aus modefremden Disziplinen, um neue Designmöglichkeiten zu erschließen.

Mode

Arthur Arbesser | Awareness & Consciousness | Rani Bageria | Pia Bauernberger | Susanne Bisovsky | BRANDMAIR | DMMJK | Veronica Dreyer | GON | Dimitrije Gojkovic | house of the very island’s ... | Edwina Hörl | Marina Hoermanseder | Lena Hoschek | km/a |  Susa Kreuzberger | Flora Miranda | meshit  Natures of Conflict | Inga Nemirovskaia | Agnes Nordenholz | Veronica Persché | UTE PLOIER | SABINNA | SAGAN Vienna | Sophie Skach | STEINWIDDER | Utope | Wendy & Jim | Jana Wieland

Accessories und Schmuck

AND_i | BLESS | Mark Baigent | Sonja Bischur | Petr Dvorak | FLorian Jewelry | Susanne Hammer | Isabel Helf | HEIRS | Carolin Holzhuber | MARGARET AND HERMIONE | Fritz Maierhofer | miss lillys hats | rosa mosa | Tatiana Warenichova | WienerBlut | Matthias Winkler | CONSUMED by Thomas Zeitlberger

Fotografie, Video und textile Kunst

Britta Burger | Michael Dürr | Benjamin Eichhorn | Georg Eckmayr | Lukas Gansterer | Peter Garmusch | Irina Gavrich | Hannes Gröblacher | Yasmina Haddad | Caroline Heider | Ernst Herold & Marcus Wiesner | Kris Hofmann | Bettina Komenda | Guenter Parth | Inge Prader | Bernd Preiml | Martin Reinhart | Stefan Sappert | Elfie Semotan | Anneliese Schrenk | Daliah Spiegel | Udo Titz | Universität für Angewandte Kunst | Esther Vörösmarty | Andreas Waldschütz | Jork Weismann | Maria Ziegelböck